martes, 12 de diciembre de 2017

Feliz Navidad y próspero Año Nuevo


Brian Setzer Orchestra - Jingle Bells



Afrikaans: Geseende Kerfees en ‘n gelukkige nuwe jaar (Sudáfrica, Namibia)
Albanés: Gëzuar Krishlindjet Vitin e Ri!
Alemán: Froehliche Weihnachten und ein glückliches Neues Jahr!
Alsaciano: E gueti Wïnâchte & E glecklichs Nej Johr! (regiones de Francia)
Apache: Gozhqq Keshmish
Árabe: I’D Miilad Said ous Sana Saida
Aragonés: Feliz Nadal e Buena Añada
Aranés: Bon Ndau!
Armenio: Shenoraavor Nor Dari yev Pari Gaghand
Asturiano o bable: Felices navidaes y prosperu añu nuevu!
Aimara: Sooma Nawira-ra (lengua indígena sudamericana)
Azerí o azerbaiyano: Tezze Iliniz Yahsi Olsun
Bengalí: Shuvo Baro Din – Shuvo Nabo Barsho
Bielorruso: Winshuyu sa Svyatkami i z Novym godam!
Bohemio/Checo: Prejeme Vam Vesele Vanoce a stastny Novy Rok
Bretón: Nedeleg laouen na bloav ezh mat
Búlgaro: Vasel Koleda; Tchestita nova godina!
Catalán: Bon Nadal i feliç Any Nou!
Cantonés: Seng Dan Fai Lok, Sang Nian Fai Lok

Cherokee: Danistayohihv & Aliheli’sdi Itse Udetiyvsadisv
Cheyenne: Hoesenestotse & Aa’e Emona’e
Corso: Bon Natale e Bon capu d”annu
Croata: Sretan Bozic
Danés: Glædelig Jul og godt nytår
Egipcio: Colo sana wintom tiebeen

Eslovaco: Vesele Vianoce a stastny novy rok
Esloveno: Vesele bozicne praznike in srecno novo leto
Esperanto: Gajan Kristnaskon & Bonan Novjaron (lengua inventada)
Estonio: Rõõmsaid Jõulupühi Head uut aastat
Finlandés: Hyvää Joulua or Hauskaa Joulua
Francés: Joyeux Noël et Bonne Année!
Gallego: Bon Nadal e feliz Ani Novo
Georgiano: Gilotsavt Krist’es Shobas & Gilosavt akhal ts’els
Griego: Kala Christougenna Kieftihismenos O Kenourios Chronos
Hawaiano: Mele Kalikimaka & Hauoli Makahiki Hou
Hebreo: Mo’adim Lesimkha. Shanah Tova
Hindi: Shubh Naya Baras
Holandés: Vrolijk Kerstfeest en een Gelukkig Nieuwjaar!
Húngaro: Kellemes Karacsonyiunnepeket & Boldog Új Évet
Indonesio: Selamat Hari Natal & Selamat Tahun Baru
Inglés: Merry Christmas & Happy New Year
Iraquí: Idah Saidan Wa Sanah Jadidah
Irlandés: Nollaig Shona Dhuit
Islandés: Gleðileg Jól og Farsaelt Komandi ár!
Italiano: Buon Natale e Felice Anno Nuovo
Japonés: Shinnen omedeto. Kurisumasu Omedeto
Kurdo: Seva piroz sahibe u sersala te piroz be
Lituano: Linksmu Kaledu ir laimingu Nauju metu
Luxemburgués: Schéi Krëschtdeeg an e Schéint Néi Joer

Macedonio: Streken Bozhik
Maltés: Nixtieklek Milied tajjeb u is-sena t-tabja!
Mandarin: Kung His Hsin Nien bing Chu Shen Tan
Maorí: Kia orana e kia manuia rava i teia Kiritimeti e te Mataiti Ou
Feliz Natal idiomas
Maya/Yucateco: Utzul mank’inal
Monegasco: Festusu Natale e Bona ana noeva
Mongol: Zul saryn bolon shine ony mend devshuulye
Nepalí: krist Yesu Ko Shuva Janma Utsav Ko Upalaxhma Hardik Shuva & Naya Barsa Ko harkik Shuvakamana
Noruego/Nynorsk: Eg ynskjer hermed Dykk alle einGod Jul og Godt Nyttår
Occitano: Polit nadal e bona annada (sur de Francia, norte de Italia, Valle de Arán…)
Polaco: Wesolych Swiat i Szczesliwego Nowego Roku.
Portugués: Boas Festas e um feliz Ano Novo
Reto-Romano: Bella Festas daz Nadal ed in Ventiravel Onn Nov
Romaní: Bachtalo krecunu Thaj Bachtalo Nevo Bers
Rumano: Craciun fericit si un An Nou fericit!
Ruso: Pozdrevlyayu s prazdnikom Rozhdestva i s Novim Godom
Serbio: Sretam Bozic. Vesela Nova Godina
Siciliano: Bon Natali e Prosperu Annu Novu !
Somalí: ciid wanaagsan iyo sanad cusub oo fiican
Sudanés: Wilujeng Natal Sareng Warsa Enggal
Sueco: God Jul och Gott Nytt År
Suajili: ºKrismas Njema Na Heri Za Mwaka Mpyaº (costa este de África)
Tahitiano: Ia ora i te Noera & Ia orana i te matahiti ‘ap
Thai, tailandés o siamés: Suksan Wan Christmas lae Sawadee Pee Mai
Turco: Noeliniz Ve Yeni Yiliniz Kutlu Olsun
Ucraniano: Veseloho Vam Rizdva i Shchastlyvoho Novoho Roku!
Vasco: Zorionak eta Urte Berri On!
Vespi: Rastvoidenke i Udenke Vodenke (parece que es un dialecto relacionado con Carelia o Estonia, aunque no hay referencias)
Vietnamita: Chuc Mung Giang Sinh – Chuc Mung Tan Nien
Yiddish, ídish, yídico o yídish: Gute Vaynakhtn un a Gut Nay Yor (idioma oriental del judeoalemán)
Yoruba: E ku odun, e hu iye’ dun! (grupo etno-lingüístico del oeste africano)
Yupik/Siberiano: Quyanalghii Kuusma & Quyangalleq Nutaghamun Aymiqulleq
Zulú: Sinifesela Ukhisimusi Omuhle Nonyaka Omusha Onempumelelo

viernes, 8 de diciembre de 2017

LOS MEJORES SOLOS DE GUITARRA EN BLUES

La verdad es que esto es muy subjetivo y cada cual dirá que este o el otro son los mejores solos de guitarra. Lo que si es cierto es que los interpretes que a continuación se presentan son, por aclamación, los mejores en su género.

Toqueteando por Youtube me encontré con este mix, me pareció bueno y aqui se los dejo

Esta compilación fue hecha por un youtubero llamado "creamforever2" y espero que no se moleste por ponerlo aquí!!





Por orden de aparición:


1.- The Tridents (Jeff Beck on guitar and vocal - Wandering man blues 1963 00:00
2- John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton- Stormy Monday (Flamingo Club 1966) 3:34
3- Cream- Sleepy time (Klooks Kleek 1966) 8:06
4- John Mayall Bluesbreakers with Peter Green- So many roads (Marquee 1967) 15:05
5- John Mayall Bluesbreakers with Peter Green- Tears in my eyes (Marquee 1967) 21:00
6- Jeff Beck Group- The sun is shining (Filmore west 1968)28:35
7- Jimi Hendrix Experience- Red house (Frankfurt 1969) 36:04
8- Jimi Hendrix, Buddy Miles & unknown bassist- Sky is crying (Newport 1969) 47:30
9- Buddy Guy, Jack Bruce, Buddy Miles & band brass- My time after awhile (Supershow 1969) 54:30
10- Taste- Sugar mama (Bilzen Jazz Festival 1969) 59:06
11- Ten years after-Spider in my web (Swing TV 1969)  1:06:06
12- Johnny Winter- Mean mistreater (Texas 1969)   1:11:45
13- Mike Bloomfield/Barry Goldberg & friends)- Long hard journey(1969 unknown venue)  1:24:22
14- Cactus – The sun is shining (studio unreleased 70-71) 1:30:42
15- Freddie King- Have you ever loved a woman (Sugarbowl 1974) 1:35:56
16- SRV- Tin pan alley (München 1984) 1:44:30



Dale al link de tiempo al final de cada interprete e iras directamente a la pieza correspondiente.

UNA TREMENDA COMBINACION
BONAMASSA Y HART


Dios los cria y ellos se juntan, mejor dicho jamás. Cuando a una guitarra armoniosa y de gran interpretación se le une una voz cálida y bien modulada, el resultado no puede ser otro que algo extraordinario.

Oigamos



y otra mas




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jueves, 7 de diciembre de 2017

BETH HART

Beth Hart es una cantante y compositora estadounidense de blues, rock, soul y jazz. Es una de las contralto más respetadas por su potente voz y su intensidad al interpretar. 




Artistas como Robert Plant, Ella Fitzgerald, Chris Cornell, Janis Joplin, Aretha Franklin, Etta James, entre otros, influenciaron en su particular estilo. Todas estas influencias se ven claramente plasmadas en su discografía a lo largo de su carrera musical.

Infancia

Beth Hart comenzó a incursionar en aspectos musicales tocando el piano. Su fascinación por este instrumento comenzó un día cuando oyó en la televisión Claro de Luna. Esa misma noche se sentó en el piano y comenzó a tocar un fragmento de dicha obra de Beethoven. Tenía tan sólo 4 años. Sus gratamente sorprendidos padres no tardaron en inscribirla en lecciones de piano con la señorita Davis, una profesora de piano que también pintaba. Cuando Beth Hart tuvo alrededor de ocho años, la señorita Davis se dio cuenta de que la pequeña Beth nunca había aprendido a leer música, porque tocaba la pieza musical y luego le otorgaba la partitura para que se la llevase a casa y practicase. Aprovechando esto, Beth nunca utilizó la partitura y simplemente tocaba dicha pieza fingiendo que estaba leyendo. Cuando su profesora se dio cuenta de esto se enojó mucho y le dijo a la madre de Beth que no le enseñaría más piano. Esto no hizo que Beth dejara de tocar el piano. Era algo que no podía evitar. De hecho, durante su infancia prácticamente no tenía amigos porque cada vez que invitaba a uno a su casa, lo sentaba frente al piano y durante toda la tarde tocaba para él.

Adicción a las drogas y recuperación

A los once años, Beth conoció a su mejor amiga, Sarah, con quien compartió gustos musicales (Black Sabbath, Led Zeppelin, entre otros) y también fiestas y adicciones (drogas y alcohol). Cuando su hermana Sharon se vio sumida en una profunda adicción a las drogas (a quien luego le dedicaría la canción Sister Heroine), Beth dejó de verse con Sarah. Luego de unos años Hart supo que su abuso de drogas era consecuencia de un trastorno bipolar que sufre desde pequeña.




Si bien fue diagnosticada a tiempo, no fue medicada debido a que su madre pensó que era ridículo que una niña de doce años recibiera medicación. Producto de esto, comenzó a usar drogas junto con su hermana Sharon (quien contrajo HIV a causa del uso de jeringas compartidas). A la edad de veintisiete años, Hart fue hospitalizada por abuso de alcohol y drogas. En ese momento se enteró de su trastorno bipolar y comenzó a tratarse. Desde entonces, dejó de consumir drogas y alcohol y mejoró de manera sustancial

Salto a la fama


Hart participó en varios concursos de canto en televisión  mientras tocaba en bares de Los Angeles. Si bien era conocida localmente, su victoria en Star Search3 interpretando su propio tema "Am I the one" en 1993 fue el puntapié inicial para abarcar públicos más amplios. En 1996 su disco Immortal se difundió internacionalmente gracias a "Am I the one", pero fue en 1996, lanzando Screamin' for my Supper -que contenía temas como LA Song (Out of this town)- cuando logró consagrarse.
En sus propias declaraciones, Hart admitió comenzar a sentirse una compositora a partir de este disco. Sus problemas con las drogas hicieron que su contrato discográfico con Atlantic Records se quebrantara y fue el representante de la gira, Scott Guetzkow, quien le ayudó a poner los pies sobre la tierra nuevamente. Guetzkow y Hart se casaron en Las Vegas en 2000 y luego de rehabilitarse de su adicción, comenzó a trabajar en su regreso con Leave the light on. Tres años después, dicho álbum fue catalogado por la revista Billboard como "Uno de los discos más reconocidos del año"​ y en 2005 con su DVD en vivo en Amsterdam, Live At Paradiso y su hit Good as it gets del disco 37 Days fueron los disparadores para su consagración en Europa.


Colaboraciones


Hart en Notodden Blues Festival, Noruega, 2009
Beth Hart ha grabado con guitarristas de la talla de Jeff Beck, Slash y Joe Bonamassa. Junto a Slash grabó una canción titulada "Mother Maria", lanzada en la versión del álbum solista de Slash en iTunes, Slash. Tiempo después conoció a Bonamassa en el pasillo de un hotel e instantáneamente comenzaron a trabajar en un álbum de clásicos del Blues que sería lanzado en 2011, titulado Don't explain. Este álbum fue un éxito rotundo. Ocupó un puesto entre los mejores discos de 2011 de la revista UK’s Classic Rock magazine. Más tarde, hizo una aparición como invitada especial en el show de Joe Bonamassa en vivo en el Beacon Theatre de Nueva York, interpretando temas de dicho álbum (I'll take care of you).​ y Sinner's prayer

2012 - Actualidad

Colaboró con "Born" en el sencillo "It Hurts", lanzado en febrero de 2012.​ El 31 de julio de 2012 (4 de Octubre en Europa) lanzó "My California". En la misma fecha, lanzó un CD titulado "Introducing Beth Hart". El 23 de agosto de ese año su canción "Take it Easy on Me" de ese álbum fue utilizada en el primer episodio de la octava serie del drama televisivo emitido por BBC-TV, Waterloo Road. En diciembre de 2012 se presentó junto a Jeff Beck en el Kennedy Center Opera House entre un grupo de músicos de Blues y Rock, interpretando "I'd Rather Go Blind" en tributo a Buddy Guy, quien recibió un premio Kennedy Center Honor por su contribución a la cultura norteamericana. Ese mismo mes se anunció que Joe Bonamassa y Hart estaban planificando una gira por Europa, un DVD en vivo que se grabaría durante esa misma gira y un nuevo disco de estudio. En 2012 lanzó el disco "Bang Bang Boom Boom" en Europa. Dicho álbum fue lanzado en el 2013 en Estados Unidos y según la propia Hart, marca un antes y un después en su carrera debido a que logró comenzar a componer desde otro punto de vista. En discos anteriores sólo lograba escribir canciones basadas en sentimientos negativos., mientras que en este disco asume un rol distinto y desde ese lugar puede abarcar temáticas como el amor y la felicidad​

jueves, 19 de mayo de 2016

Slow Blues of Magic Slim Arkan Mix

Blues y mas nada....






Los tonos que mueven el alma, tu tum, tu tum tu tum, eso me da nota, una voz recia y ganas de disfrutar.

Bettye LaVette


Bettye LaVette

Bettye LaVette (Betty Haskins, Muskegon, Míchigan, 1946) es una de las grandes cantantes de soul. 

Lanzó su primer single, My man, a la temprana edad de 16 años de la mano de la discográfica Atlantic Records. 

Tuvo un éxito intermitente durante todos estos años hasta la publicación de su trabajo I’ve got my own hell to rise en 2005, con el cual tuvo un gran reconocimiento internacional. Su estilo se mueve entre el Soul, Country, Rock, Funk y Gospel, lo cual ha hecho que sea una artista difícil de clasificar.
LaVette creció en Detroit, en donde Johnnie Mae Matthews, una productora de Detroit, la descubrió. En 1962, cuando tenía tan sólo 16 años, grabó «My Man - He's A Lovin' Man» con Matthews, cuyo single se convirtió en un éxito nacional después de que Atlantic Records comprara los derechos. Esto condujo a una gira con músicos de rhythm and blues como Clyde McPhatter, Ben E. King, Barbara Lynn y el por entonces nueva promesa Otis Redding, así como una pequeña gira con James Brown. Su siguiente single fue «Let Me Down Easy», el cual se convirtió en su canción bandera. Ella grabaría varios nuevos singles para otras discográficas, aún sin contrato. El álbum que se titularía Child of the Seventies, producido en 1972, fue dejado de lado y no vio la luz hasta el año 2000. A pesar de tener un numeroso grupo de seguidores a lo largo de todo el país, LaVette continuó siendo rechazada por las compañías discográficas. Pasó seis años en Broadway y de gira en el musical Bubbling Brown Sugar con Cab Calloway. Durante la época de música disco, tuvo un pequeño éxito con el irónico título «Doin' The Best That I Can» («haciéndolo lo mejor que puedo», en catellano).





La Motown en 1982 finalmente le ofreció un contrato para llenar el vacío de la ida de Diana Ross de la compañía, y LaVette grabó Tell Me A Lie, con el single «Right in the Middle of Falling in Love», el cual fue un pequeño éxito. En esa época su carrera no iba muy bien, así recurrió al circuito europeo de festivales. En 1991, terminó el álbum Not Gonna Happen Twice para la discográfica de Ian Levine, Motorcity.

En 1999, Gilles Petard, un coleccionista francés de soul, descubrió la copia original de Child of the Seventies. Petard obtuvo el permiso de Atlantic Records y lo editó en 2000 en su compañía Art and Soul con el nombre de Souvenirs. Rhino Handmade realizó una reedición en 2006 con pistas adicionales y el nombre original). Esto llevó a un renacimiento de LaVette que ha incluido hasta ahora un álbum en vivo y dos flamantes nuevos álbumes, incluyendo en 2005 I've Got My Own Hell to Raise, un álbum que toma el título de las letras del «Sleep to Dream» de Fiona Apple, la cual está versionada en el álbum. Encontramos otros compositores notables en dicho álbum como son Sinéad O'Connor, Lucinda Williams, Joan Armatrading o Dolly Parton. El álbum fue editado por Anti-Records y producido por Joe Henry.

En 2007 saca un álbum llamado The Scene of the Crime, el cual fue grabado en los estudios Fame en Muscle Shoals, Alabama, contando con Drive-By Truckers como banda de acompañamiento. Ella grabó de nuevo Child of the Seventies no ya en Fame sino en Muscle Shoals Sound Studios. El álbum también ofrece una canción co-escrita por LaVette y Patterson Hood.

LaVette reside actualmente en West Orange, Nueva Jersey.

miércoles, 1 de julio de 2015

Matt Andersen

Matt Andersen:

Matt Andersen es un canadiense de blues, guitarrista y cantautor , New Brunswick , firmó con el norte verdadero Registros . Su carrera musical comenzó en 2002, con la banda New Brunswick , Flat Top. En 2004, Andersen fue nominado a los Premios de la Música de East Coast..








Además de encabezar festivales importantes, clubes y teatros de toda América del Norte y el Reino Unido, ha compartido escenario  con Randy Bachman , Bo Diddley , Little Feat , April Wine , América y Loverboy .

Andersen realizó más de 200 presentaciones en vivo en 2009, incluyendo a su cuarta gira por Reino Unido, Andersen también ganó dos 2009 el Premio de la Asociación de Música de la Costa Este (ECMA)

Premios: Solista Masculino del año, Blues de grabación del año por "Something In Between"  y grabó un nuevo álbum de estudio ( Piggyback ) con el musico de la armónica, Mike Stevens. 

El 25 de enero de 2010, Andersen ganó el primer premio de un dúo / individuo en el Memphis, Tennessee , Desafío Internacional de Blues , superando a artistas de otros 11 países y cinco continentes.





Recorriendo los EE.UU., Reino Unido y Canadá en 2010, tocó en  más de 25 conciertos de teatro en Ontario, Columbia Británica y Saskatchewan, y también actuó en el 50 aniversario del Festival de Folk de Mariposa en el 2010, un regreso después de su actuación de 2007.

Matt es administrado por Sonic Entertainment Group.






Lo estoy conociendo, me parece que tiene una buena voz y es muy armónico con su guitarra. Es joven y veremos como se desarrolla en un genero como el Blues. No es fácil y ya veremos.

FESTIVAL DE SION, SUIZA

Mark Knopfler


Del 15 al 18 de Julio, el Festival en la ciudad de Sion en Suiza, nada mas y nada menos que MARK KNOPFLER el guitarrista del grupo Dire Straits.



Allá nos vemos
Ademas







domingo, 14 de junio de 2015

NINA SIMONE

VOZ JADEANTE







Eunice Kathleen Waymon (Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003), conocida como Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul. Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».

Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una contralto,1 se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.

Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, esta lucha queda expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones. Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.

Como otros cantantes afroamericanos, encontró en Marian Anderson una fuente de inspiración, y empezó cantando en su iglesia local, mostrando al mismo tiempo un gran talento con el piano, que empezó a tocar ya con cuatro años. 

Cuando debutó públicamente en un recital de piano a los diez años, sus padres, que se habían sentado en la primera fila, fueron obligados a moverse para que otros asistentes blancos ocuparan sus lugares. Este tipo de condiciones de vida la motivarían más adelante a involucrarse en el Movimiento por los Derechos Civiles.


A los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia, en el estado de Pensilvania, donde dio clases de piano y acompañó a varios cantantes. Gracias al apoyo de varios patrocinadores, entre ellos su antiguo profesor de música, pudo estudiar piano en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York, pero la falta de recursos le impidió alcanzar su sueño de convertirse en el primer pianista negra de concierto de los Estados Unidos. Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada. Simone estaba convencida de que se la rechazó por ser negra. De Nueva York su familia se trasladó a Filadelfia, donde intentó conseguir una beca, pero fue rechazada también por el color de su piel.

Entonces, Simone se acercó al blues y al jazz, tras empezar a trabajar en un club nocturno de Atlantic City para ayudar económicamente a su familia.





LO MEJOR DE NINA SIMONE



Ain't Got No, I Got Life



miércoles, 10 de junio de 2015

SHAKURA S'AIDA

Shakura S'aida

Shakura S'Aida es una cantante canadiense de blues y jazz , compositora y actriz . A veces se le atribuye como simplemente Shakura y no debe confundirse con la colombiana estrella del pop Shakira .

Ella nació en Brooklyn y vivió en Suiza antes de mudarse a Canadá.

S'Aida fue vocalista de la 13 pieza world music ensemble Kaleefah,  antes de emprender su carrera en solitario. También ha actuado como corista para Rita MacNeil y Patti Labelle , así como con músicos de jazz como Jimmy Smith y Ruth Brown . 

También ha sido nominada para varios premios Juno por su música.

Como actriz, protagonizó en Toronto una producción de George Boyd 's Ground Consagrada en 2004, así como Sudz Sutherland 's Doomstown en 2006.

En 2013, fue nominada para un Premio de la Música Blues en la categoría de 'Blues Contemporáneo Artista Femenina ".


Se presentará este año en el Sierre Jazz Festival en Suiza, por ahí nos vemos!!





COMO VEN EL BLUES NO ES EXCLUSIVO DE LOS HOMBRES, EXISTEN INFINIDAD DE MUJERES INTERPRETES Y MUY BUENAS DEL BLUES